И все же, несмотря на свою легендарную карьеру, Валентин Гафт был личностью неоднозначной и довольно часто становился объектом критики со стороны зрителей и коллег. Яркая индивидуальность, непримиримость и творческая смелость часто толкали актера на довольно спорные поступки, о которых мы сегодня и поговорим. Вот 9 причин, за которые коллеги и простые зрители осуждали Валентина Гафта.
1. Чуть не задушил актрису Александру Яковлеву на съёмках фильма «Чародеи»
Этот отчасти смешной инцидент стал одним из самых ярких и памятных моментов в истории создания культовой новогодней сказки. Конфликт возник на почве сложного характера Яковлевой и её особых требований к съёмочному процессу: то она хотела поправить грим, срывая и останавливая всю съемку, то просто приходила неподготовленной, из-за чего многие дубли приходилось переснимать.
В один прекрасный момент нервы Гафта, исполнявшего роль Сатанеева, не выдержали, и он на эмоциях начал душить коллегу по съемке. Конечно же, актер не хотел по-настоящему задушить актрису, но его порыв был настолько эмоциональным, что заставил всех оцепенеть. Даже режиссёр был так впечатлён натуральностью этой сцены, что предложил оставить ее в фильме. Однако сам Гафт был категорически против, и от этой идеи пришлось отказаться.
Казалось бы, инцидент исчерпан, и дело закончилось миром, но некоторые коллеги стали побаиваться вспыльчивого Гафта и еще долго, пусть и в шутку, припоминали ему неконтролируемые вспышки агрессии.
2. Конфликт с режиссёром Валентином Плучеком
Этот конфликт и вовсе можно назвать одним из самых скандальных эпизодов в истории советского театра. А началось все с того, что Плучек, который был на тот момент главным режиссёром театра, раскритиковал игру Гафта в спектакле «Женитьба Фигаро». Все актеры особенно болезненно воспринимают критику от руководства, но, как вы уже догадались, Гафт не из тех людей, которые стерпят обиду молча.
Апофеоз конфликта пришелся на юбилейное мероприятие в честь одного из работников театра. Воспользовавшись тем, что собрался весь коллектив, Гафт, известный своими едкими эпиграммами, прилюдно высмеял Плучека, зачитав остроумный стих, сочиненный в его «честь». В нем он назвал режиссера «недоучкой», чем шокировал присутствующих. Вот полный текст эпиграммы:
Сам по себе он ничего не значит,
В нем интеллект брынчит и скачет.
Его познания как числа,
И всё поэтому без смысла.
Постольку Плучек мастер штучек,
Поскольку сам из недоучек.
Узнав о стихах, Плучек пришёл в бешенство, но из-за скорой премьеры он не мог уволить Гафта сразу, так что противостояние между ними продолжалось еще какое-то время. Но в итоге отношения между актером и театром были испорчены: Гафт ушел из Театра Сатиры, которому отдал много лет, а многие коллеги осудили его за то, что он подвел коллектив и бросил театр, хотя мог бы пойти на компромисс.
3. Резкие эпиграммы в адрес коллег
Конечно, от ядовитых эпиграмм Гафта пострадал не только Плучек. К примеру, его строки о современной эстраде, представителей которой актер назвал «писклявыми уродцами-пошляками», уже стали символом его нелюбви к низкосортной массовой культуре.
При этом стихи Валентина Иосифовича отличались таким литературным мастерством и точностью характеристик, что были по самому больному, особенно коллег по цеху. Стихи часто публиковались в прессе и зачитывались на творческих встречах, что нравилось, как вы понимаете, далеко не всем: кто-то восхищался прямотой и категоричностью актера, в то время как другие считали подобные «выкрутасы» слишком резкими и неуместными.
4. Критика современной культуры
Особо знаменито одно стихотворение, в котором Гафт осудил «вырождение» шоу-бизнеса. Он прочел его в феврале 2011 года в эфире программы «Временно доступен». Даже зрители, не говоря уже об объектах насмешек, сочли строки излишне строгими.
В итоге стихотворение Гафта не просто вызвало сильнейший общественный резонанс, но и стало социальным манифестом, отражающим глубокие противоречия между традиционным видением искусства и новыми трендами в шоу-бизнесе. Вот эти строки:
Пришла «свобода» – стали интересней
Писклявые уродцы-пошляки…
Слова – ничто, есть вопли вырожденья
Тот знаменит, кто больше не здоров
Кто выйдет петь без всякого стесненья –
Без совести, без страха, без штанов.
<…> С телеэкрана, как из ресторана,
Для пущей важности прибавив хрипотцы
Они пудами сыпят соль на раны
Как на капусту или огурцы.
В халатике бесполая фигура
Запела, оголившись без причин
Противно это…
Что можно сказать? К сожалению, последние годы лишь доказали, что стихотворение было пророческим. Непристойное поведение на сцене стало нормой для некоторых исполнителей, достаточно вспомнить последние «выкрутасы» певицы Глюкозы, а в частности ее концерт в честь Дня металлурга в Красноярске, внешний вид и поведение Ольги Бузовой на концерте в июне 2024 года по случаю Дня защиты детей в Уфе, а также «стриптиз» Лолиты в Красноярске, где она «ответила» своим оппонентам, раздевшись прямо на сцене.
5. Политические высказывания
В спектакле «Сон Гафта» актер затронул темы сталинских репрессий и призывал «покаяться за прошлое». Это, конечно, вызвало недовольство у тех, кто ностальгирует по советской эпохе. Критики отмечали, что интерпретация образа вождя была провокационной.
6. Некрасивые моменты в личной жизни
Личная жизнь Валентина Гафта была сложной и насыщенной: три брака, внебрачный сын и трагическая гибель дочери Ольги, которая покончила с собой в 2002 году, часто становились предметом публичных обсуждений и бесконечных статей в СМИ.
Чаще всего актера осуждали за внебрачного сыны Вадима (1971) от художницы Елены Никитиной. Но ситуация очень неоднозначная: долгие годы актер не знал о существовании сына, так как мать ребенка скрыла сам факт беременности. Позже Елена и вовсе переехала в Бразилию, так что встреча отца с сыном произошла лишь 43 года спустя!
Второй момент — трагедия с дочерью Ольгой. Несмотря на поддержку отца, девушка неоднократно пыталась свести счеты с жизнью, и в 2002 году ей это удалось. Ей было 29 лет, а в предсмертной записке она написала, что устала от «ада и мучений». Поступок дочери стал самым тяжелым событием в жизни актера.
Хорошо, что третий брак с Ольгой Остроумовой стал долгим и счастливым. Общих детей у пары не было, но союз продлился 25 лет вплоть до смерти артиста.
7. Частый уход из театров
Театральная карьера Валентина Гафта славилась сменой театров, что часто воспринималось окружающими как непостоянство. Актёр работал в трёх ведущих театрах столицы: Театре им. Моссовета, Театре Сатиры и Театре Ленком.
В результате Гафт прослыл излишне принципиальным, требовательным к материалу и конфликтным, а его заявление о том, что «замены ему нет», сделанное во время скандального ухода из Театра Сатиры, многие коллеги сочли крайне высокомерным.
Сам Гафт называл эти «метания» осознанным выбором человека, который ставит профессионализм выше стабильности и высокой зарплаты. Последним пристанищем актера стал Ленком, где он служил до конца карьеры. Именно здесь Валентин Иосифович полностью реализовал свой творческий потенциал и создать ряд незабываемых образов.
8. Отношение к болезни
После диагностики болезни Паркинсона в 2013 году Гафт, несмотря на прогрессирующее заболевание, продолжал выходить на сцену в инвалидной коляске. Это вызвало неоднозначную реакцию публики. Некоторые зрители назвали это «эксплуатацией состояния», в то время как другие восхищались мужеством актера. Многие отмечали, что игру Гафта нельзя назвать просто «выходом на сцену», даже в инвалидном кресле он продолжал создавать глубокие, запоминающиеся образы.
Но споры не затихали: заботливые утверждали, что актер должен беречь себя, сидя дома, другие восхищались его выступлениями, называя их не просто спектаклями, а демонстрацией силы духа и преданности искусству.
9. Эпатажные высказывания в интервью
Мы уже поняли, что Валентин Гафт всегда отличался особой прямолинейностью в высказываниях. Так фраза о «исчезающем артисте» стала одним из самых известных высказываний актёра. Звучала она так: «Артист должен делать своё дело и исчезать», что некоторые коллеги восприняли как пренебрежение, направленное в их адрес.
На самом деле актер лишь хотел сказать, что настоящие артисты должны быть сосредоточены на работе, отдавая себя ролям, а не стремлению быть в центре общественного внимания. Творческую скромность он ставил превыше публичности и медийности. Этому качеству у народного артиста стоило бы поучиться большинству представителей современной эстрады. Согласны?